Film noir !!!

Kiss kiss bang bang, a été réalisé par Shane Black et il est sortie le 11 septembre 2005 en Amérique de nord. Harry Lockhart, interprété par Robert Downey JR., est un petit voleur assez maladroit. Après le cambriolage raté d'un magasin de jouet, il se retrouve dans un casting de film pour éviter de se faire attraper par la police. Il réussit à avoir le rôle. Il se fait donner des cours pour le rôle en question, soit un détective privé, par Gay Perry, un détective privé homosexuel. Ce film a tous les caractéristiques pour être un film noir. La voix, du personnage principal, qui narrâtes le film, l’utilisation des «flash-back» pour voir le passé des personnages, soit Harry et Harmonie. Le passé plutôt sombre de ses derniers personnages et le personnage typique du film noir, le détective privé, l’emplacement des scènes dans des endroits typiques soit une ruelle sombre, et la nuit, dans une ville typique, dans ce cas si Los Angeles. Tous ces facteurs jouent un rôle important dans l’ambiance du film noir. De plus, la constante recherche de la vérité, les multiples références aux petits récits de détective, l’utilisation d’angle de caméra, qui annonce un évènement tragique, ainsi que la complexité de l’histoire font en sorte que ce film est un vrai film noir.   

Les Grands Réalisateurs Russes

Serguei Eisenstein

Il est un réalisateur de la période soviétique. Il est né a la fin des années 1800 et il fait partie des grands réalisateurs de l'Union soviétique. En 1917, il lâche l'école pour s'engager dans l'armé cependant il ne participera pas à la Révolution d'octobre. En 1920, il fait ses débuts dans le monde des arts comme metteur en scène et comme décorateur de théâtre. Trois ans plus tard, il fait ces débuts dans le cinéma avec le petit burlesque Le Journal de Goloumov. Il est un des pionniers de plusieurs techniques de montage comme le montage de l’attraction. Cette technique consiste à faire un assemblage de scène ayant un fort impact visuel pour créer un impact maximal chez le spectateur. Par la suite, il tournera une scène qui sera très célèbre soit une poussette qui décante des escaliers dans le film Le Cuirassé Potemkine. Il décide de partir de l'URSS vers l’Europe puis vers les États-Unis pour y apprendre de nouvelle technique de montage et de son. À la fin de sa vie, il a tourné le film Ivan le Terrible, partie 1 et 2. La troisième partie est inachevée, censurée et en partie détruite. Il meurt en 1948 soit 2 ans après avoir commencé la partie 3, tant controversé.

Lev Kouleshov

Il est né à la fin des années 1890, à Tambov une vile importante au sud-est de Moscou. À l’âge de 20 ans, il commence à diriger l’école de cinéma de Moscou. C’est à cette époque qu’il réalisera un effet de montage très important soit l’effet kouleshov. Cet effet consiste à prendre une scène d’un personnage, par exemple une petite fille tout étonnée, et de la coller pendant qu’un magicien fait un tour. Alors le spectateur fait le lien que la petite fille regarde le magicien en train de faire un tour. Mais cela ce peu que la petite fille en question soit en train de regarder un spectacle aquatique. Au cours de sa vie, il réalisera plus de 20 films, sera scénariste de 5 films, jouera dans 5 films et il aura d’autre rôle, comme décorateur, monteur, directeur de production et directeur artistique, dans plusieurs autres productions. Il décèdera au début des années 70.

Dziga Vertov

Il est un réalisateur d’avant-grade de l’Union Soviétique. Il est né en 1896 d’un père libraire russe. Il commence ses études en médecine à St-Pétersbourg et il commence a travailler comme bruiteur dans un laboratoire de l’ouïe. En 1918, il joint la révolution et il devient rédacteur monteur du premier journal télévisé. Après quelques années, soit en 1924, il termine son premier film la carte politique de l’Europe, qui est en dessin animé. Un de ces plus grands chefs d’œuvre est sans aucun doute l’Homme à la caméra. Sa vision du cinéma n’est point trop compliquée. Pourquoi se conformé de tournée dans un studio avec un scénario, des acteurs, une mise en scène. C’est beaucoup mieux de tourner des scènes de la vie générale. Il réalisera plus de 10 films avec sa philosophie expliquée plus haut aussi appelée cinéma-Œil. Il s’éteindra en 1954 d’un cancer de la gorge.    

Critique l'Homme à la caméra

L’homme à la caméra est un chef-d'œuvre du cinéma russe qui a paru à la fin des années 20. Dans ce film, on y voit plusieurs séries de plans de vue dans la ville d’Odessa du matin jusqu’au soir. Dans ce film, on peut croire que les scènes sont placées de façon aléatoire, mais non, rien n’est laissé au hasard. Une des raisons pour lesquelles ce film est un chef d’œuvre est la qualité du montage. Cette tâche colossale a été réalisée sans les outils conventionnels d’aujourd’hui et en plus il y a de nombreux effets de montage comme le splitscreen, l’effet kuleshov, image flash, ralenti, accélération… un autre point qui fait en sorte que ce film est un chef d’œuvre est qu’il est, malgré ces 83 ans, toujours contemporain. Une preuve de cela c’est que l’on peut mettre un album de Madona en continu et la musique suit vraiment bien l’image. Personnellement, je n’ai pas vraiment aimé ce film, car je trouve qu’il y a trop d’effet de montage à la minute. Je trouve que cela a pour effet de me déconnecter, me désintéressé au film. De plus, je l’ai trouvé plutôt long et on avait la trame sonore de Madona et non l’original. Somme tout je suis content de l’avoir vus même si je ne l’ai point aimé.    

Burlesque parlant

Taxi 4 sortie en 2007, est le dernier film de cette série française. Gérard Krawczyk en est le réalisateur ainsi que taxi 2 et 3 et le premier a été réalisé par Gérard Pirès. C’est l’histoire d’un policier maladroit (Émilien) ainsi que son ami chauffeur de taxi (Daniel) qui lui a une haine contre les forces de l’ordre. Son taxi n’est pas un taxi ordinaire. En deux temps trois mouvements il se transforme en taxi super performent. Les 2 héros sont à la recherche d’un cambrioleur belge qu’Émilien a laissé s’échapper. Ce film est rempli de Keystone Cops, car ce film parodie la policière en entier. Ensuite, il y a l’utilisation d’effet comique comme la modification du bolide de Daniel. Il y a un très bon running gag quand la plie de la montre du commissaire est brûlé et que cette dernière indique 3 fois 12h05. Il faut aussi noter plusieurs inversions d’expression. Je n’ai pas remarqué de bastonnade, de slapstick et rien sur la rapidité du jeu des acteurs. J’ai toujours aimé cette série de films, mais personnellement le quatrième est celui que j’ai le moins aimé. L’histoire est bonne, mais je trouve qu’il manque de conduite automobile comme les 3 autres nous avaient habitués.   

Charles Chaplin Modern Times

Le film que j’ai choisi est « les temps modernes » de Charles Chaplin. Ce film a paru le 5 février 1936 à New York. C’est l’histoire d’un ouvrier d’une chaine de montage qui lui arrive plusieurs péripéties. Il se fait arrêter plusieurs fois, mais il s’en sort toujours. Un jour, il aide une jeune femme, qui venait juste de voler un pain, en se faisant passer pour le voleur. L’ouvrier tombe en amour avec cette jeune femme puis ils s’achètent une maison vraiment délabrer. Par la suite, il retourne travailler puis il a encore des démêlés avec la justice. À sa sortie de prison, la jeune femme l’attend et elle lui a trouvé un emploi dans un restaurant. J’ai repéré un running gag lorsque Chaplin se fait amené par la police avant de s’enfuir, il tombe 3 fois assit sur une madame. Il y a aussi l’utilisation d’effet comique qui crée un univers absurde. Par exemple, lorsque Chaplin et la femme avec laquelle il s’échappe s’imaginent vivre dans la maison près de laquelle ils se sont arrêtés. Charles Chaplin a fait huit longs métrages donc : Limelight (1952) Monsieur Verdoux (1947) The Great Dictator (1940) Modern Times (1936) City Light (1931) The Circus (1928) The Gold rush (1925) A Woman of Paris (1923). J’ai trouvé ce film très bon, car il est drôle, amusant et ridicule (dans le bon sens du terme). Malgré les années, ce film est et restera toujours un véritable chef d’œuvre, car il traite d’un sujet toujours présent de nos jours. En conclusion, c’est vraiment un film à découvrir si ce n’est pas déjà fait.

Charles Chaplin ou Buster Keaton